Từ ngày 20 đến 30 tháng 10 năm 2026, Galerie N Phare chính thức ra mắt tại 10 rue d’Alger, 75001 Paris với triển lãm “Gió #2” của họa sĩ Nguyễn Kim Chi. Từ ký ức riêng tư của hoạ sĩ, những tác phẩm chạm đến trải nghiệm chung của con người, khi niềm hy vọng nằm ở những bàn tay vẫn nhận ra nhau và gắn kết với nhau trong bóng tối. Gió trong tranh Kim Chi còn là nhịp chuyển động bên trong lòng người: những lay động, bất an, khát vọng, nhu cầu tìm kiếm nơi thuộc về. Những chuyển động trong tranh vì thế mở ra một hành trình nội tâm, nơi ý nghĩa được tìm kiếm giữa bóng tối và ánh sáng. Triển lãm mở đầu cho các hoạt động của Galerie N Phare, một không gian dành cho nghệ thuật đương đại Việt Nam trong những đối thoại liên văn hóa giữa lòng Paris.
Buổi khai mạc triển lãm diễn ra vào lúc 18 giờ ngày 20.10.2026. Chương trình thơ nhạc “Khí và Mộng” nằm trong chuỗi sự kiện khai trương phòng tranh được tổ chức vào 15 giờ ngày 24.10.2026 sẽ tiếp nối cuộc gặp gỡ này như tiếng vọng của ngôn từ trong mạch cảm xúc chung về chuyển động của gió. Mượn tên từ “L’Air et les Songes” của Gaston Bachelard, chương trình mở ra cuộc gặp gỡ giữa thơ ca, âm nhạc và hội hoạ nơi hình ảnh về không khí, hơi thở và gió kết nối cảm xúc, chuyển động và giấc mơ. Những bài thơ đương đại Việt Nam, được dịch sang tiếng Pháp, sẽ được vang lên bằng cả hai ngôn ngữ, hòa cùng tiếng piano và Ukulélé. Sự kiện bế mạc triển lãm được diễn ra vào 18h ngày 30.10.2026.
HÀNH TRÌNH TỪ VIỆT NAM ĐẾN PHÁP
Nguyễn Kim Chi là họa sĩ Việt Nam, sinh tại Cao Lãnh, tỉnh Đồng Tháp, thuộc Đồng bằng sông Cửu Long. Năm 2013, chị định cư tại Pháp, thành lập xưởng vẽ Moulin Pouchet tại Romilly-sur-Andelle, vùng Normandie và trở thành hoạ sĩ chuyên nghiệp. Sau triển lãm cá nhân đầu tiên “Gió #1” tại Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh năm 2025, “Gió #2” đến với công chúng Paris gợi lại hành trình sống và sáng tác của nghệ sĩ, từ đồng bằng sông Cửu Long đến Pháp, qua những thay đổi về môi trường, ngôn ngữ và trải nghiệm văn hóa.
Khi còn ở Việt Nam trong khoảng thời gian là giảng viên Mỹ thuật tại Đại học Đồng Tháp từ năm 2003 đến năm 2012, sáng tác của Kim Chi ban đầu chịu ảnh hưởng của chủ nghĩa hiện thực. Những tác phẩm đầu tiên được chú ý tại các triển lãm trong vùng (Đồng bằng Sông Cửu Long), đã thể hiện một tinh thần nhân văn sâu sắc cùng nét vẽ nhanh, mạnh và khoáng đạt. Khi đến Pháp, xa quê hương, chị thực hiện một loạt tranh chân dung sơn dầu khổ lớn, với màu sắc rực rỡ và nét vẽ mạnh mẽ, trong đó ánh mắt là nơi tập trung toàn bộ cảm xúc. Những tác phẩm này nhanh chóng giúp chị được biết đến như một họa sĩ chân dung tại Normandie.
Giai đoạn sau, sáng tác của chị chuyển dần từ chủ nghĩa hiện thực sang chủ nghĩa biểu hiện, với sự giản lược rõ rệt về giải phẫu hình thể. Tranh của chị trở nên tối hơn nhưng đồng thời giàu chuyển động hơn: những bóng người, đôi khi có động vật đồng hành, nối thành hàng tiến về phía ánh sáng của mặt trời, của hoàng hôn hay bình minh, trong một bầu không khí huyền bí. Được nuôi dưỡng từ những ký ức tuổi thơ, những người nông dân trở về từ đồng lúa, phiên chợ trước bình minh, vầng trăng được ngắm nhìn trong cô tịch, từ những giấc mơ và những biến động của thế giới đương đại, các tác phẩm không né tránh bạo lực của thế giới ấy, đồng thời mang theo một khát vọng về bình đẳng, sự gắn kết và tình yêu. Mỗi người đều có thể tìm thấy mình trong đó, tùy theo trải nghiệm riêng của mình.
TRIỂN LÃM “GIÓ #2” TẠI GALERIE N PHARE
Triển lãm trưng bày 29 bức tranh của hoạ sĩ Kim Chi với nhiều kích thước lớn nhỏ khác nhau trong đó chủ yếu là tranh sơn dầu trên toan và 5 tác phẩm sơn dầu trên giấy được sáng tác trong khoảng hai năm gần đây.
Tranh được vẽ theo trường phái biểu hiện, gây ấn tượng mạnh mẽ về mặt cảm xúc ngay từ những tiếp xúc đầu tiên với người xem, không chỉ về mặt tạo hình mà còn về việc lựa chọn màu sắc cũng như nhịp chuyển động của nét cọ. Khao khát được nương tựa và được bảo vệ trong tranh rất lớn, biểu hiện qua hình ảnh những nhóm người ngồi tựa vào nhau, những nhóm người đi bên nhau, những bàn tay nắm lấy nhau, thậm chí là hình ảnh những con sói ngồi bên cạnh như một vị thần che chở. Trong những đoàn người đang đi trong bóng tối và ánh sáng ấy, ta thấy thấp thoáng đâu đó một đứa trẻ nhỏ xíu như thể là hình ảnh tuổi thơ vẫn mãi mãi chưa từng bao giờ rời xa bên trong người nghệ sĩ.
Họa sĩ Kim Chi chia sẻ: “Tôi sinh ra ở một vùng đất được bồi đắp bởi phù sa nơi ánh sáng lướt qua những khoảnh khắc rực rỡ, lướt qua những cuộc đời, trong đó có cả cuộc đời tôi, xuyên qua những bóng tối, qua những ám ảnh, tình yêu và lòng trắc ẩn của chúng ta, qua ký ức tuổi thơ, vào buổi bình minh hay khi chạng vạng. Mỗi ngày, tôi nhìn thấy những con người, bước đi dưới ánh đèn dầu, hoặc đơn độc, trở thành ánh sáng của hy vọng, của tình đoàn kết, của lòng dũng cảm, và tình yêu.Tất cả những hình ảnh ấy giờ đây hiện diện trong tác phẩm của tôi, không chỉ như ánh sáng của hy vọng, mà còn là câu chuyện của mỗi chúng ta.”
Nhận xét về tranh của Nguyễn Kim Chi, hoạ sĩ Lương Lưu Biên viết: “Sức biểu hiện mạnh mẽ và ám ảnh trong tranh Kim Chi không chỉ nằm ở nội dung, nó thường lập tức gây cuốn hút, hấp dẫn đến người xem ngay từ phút đầu. Màu sắc ám ảnh nhiều cảm xúc, bút pháp mạnh mẽ mang tính hành động. Những nét rạch xước ngang, xéo như tiếng rít của gió lạnh. Những vệt sơn xóa nhòa hình thể lẫn vào không gian, tất cả tạo nên một ngôn ngữ đồng nhất tính biểu hiện. Nó trình hiện một hành trình của loài người nói chung vượt qua những không gian dường như vô minh hay thế giới tiền văn minh để tìm kiếm một ý nghĩa sống, một nơi thuộc về nào đó.”
Còn nhà phê bình Mỹ thuật Phạm Minh Quân cho rằng: “Những chuyển động trong tranh Nguyễn Kim Chi không dẫn đến một đích đến cụ thể. Chúng tiếp tục kéo con người đi qua bóng tối, qua những hình thể đang tan rã, qua những khoảng cách tưởng như không thể lấp đầy. Giữa sự bất định ấy, Ne lâche pas ma main bỗng trở thành một lời nhắn giản dị mà ám ảnh. Đừng buông tay tôi. Khi khuôn mặt đã mất đi khả năng nhận diện một cá thể, khi thân thể không còn được phân định rạch ròi với thế giới xung quanh, sự tiếp xúc giữa người với người có lẽ là dấu hiệu cuối cùng của một hiện hữu còn muốn được giữ lại. Nỗi niềm hay uẩn khúc thuộc về một đời sống riêng, nhưng cô đơn thì không có biên giới. Và chính ở điểm ấy, hội họa Nguyễn Kim Chi đi xa khỏi câu chuyện của một người đã rời Cao Lãnh để sống bên dòng Andelle, để chạm vào một trạng thái mà bất cứ ai cũng có thể cảm nghiệm trong chính nội tại mình. Nỗi niềm là cái riêng, nhưng cô đơn là phổ quát…”
(Catalogue)
VỀ HOẠ SĨ NGUYỄN KIM CHI
Sự nghiệp của họa sĩ Nguyễn Kim Chi được đánh dấu bởi nhiều cuộc triển lãm: Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh (2025), Galerie de l’Angle tại Rouen (2024 và 2025), loạt tác phẩm « Vers la lumière » (Hướng về ánh sáng) tại Yport (2023), cũng như Salon d’Automne de Paris, Art Capital, Comparaisons tại Paris, Figuration Critique tại Paris, Symposium des Arts de Drummondville tại Canada, Salon des Beaux-Arts tại Luxembourg, Salon Européen ở Beffroi de Bruges tại Bỉ và triển lãm quốc tế Giverny.
Là khách mời danh dự của nhiều salon nghệ thuật, chị đã nhận được nhiều giải thưởng và danh hiệu, trong đó có giải thưởng Aralya (2023), giải thưởng Un Fragment d’Art (2025), giải thưởng của Département du Calvados (2016) và giải thưởng của Salon International du Val d’Or lần thứ 45. Tác phẩm của chị hiện có mặt trong các bộ sưu tập tại Pháp, Việt Nam, Hoa Kỳ, Bỉ, Áo, Hà Lan và Mexico.
Năm 2015, chị sáng lập hội « La Seine et le Mékong, d’une rive à l’autre », do chị làm chủ tịch và tổ chức các hoạt động giao lưu văn hóa giữa Pháp và Việt Nam.
VỀ GALERIE N PHARE:
Galerie N Phare là không gian nghệ thuật đương đại Việt Nam dành cho những đối thoại liên văn hoá, được sáng lập, giám tuyển và điều hành bởi Minh Hằng Le Moine tại địa chỉ số 10 rue d’Alger 75001 Paris. Lấy nghệ thuật Việt Nam làm điểm xuất phát, galerie mở rộng đối thoại với các nghệ sĩ đến từ những nền văn hoá khác. Việc lựa chọn nghệ sĩ không bị giới hạn bởi quốc tịch, mà dựa trên ngôn ngữ sáng tạo riêng, chiều sâu của thực hành và khả năng đóng góp vào những câu hỏi mà chương trình giám tuyển theo đuổi.
Galerie N Phare đồng hành lâu dài cùng các hoạ sĩ và nghệ sĩ tạo hình trong việc cung cấp tư liệu nghiên cứu, trao đổi để phát triển ý tưởng cho bộ tác phẩm, tổ chức triển lãm và sản xuất các nội dung giới thiệu tới công chúng. Trong và sau mỗi triển lãm, galerie tiếp tục kết nối nghệ sĩ với công chúng, các nhà phê bình và nhà sưu tập, tạo dựng những mối quan hệ có thể mở ra cơ hội hợp tác và phát triển tiếp theo.
Chương trình giám tuyển xoay quanh những đối thoại về dịch chuyển, căn tính, ký ức và khả năng kiến tạo bản thân thông qua hành động và sáng tạo nghệ thuật. Galerie đặc biệt quan tâm đến các nghệ sĩ bước ra khỏi vùng an toàn, vượt qua những giới hạn của nơi chốn hoặc quan niệm cố hữu để tìm kiếm và cất lên tiếng nói riêng. “Những khoảng giữa” là đề tài xuyên suốt các triển lãm tại Galerie N Phare: giữa các vùng đất, các nền văn hoá, các hệ giá trị, các chất liệu và các loại hình nghệ thuật tạo hình. “Những khoảng giữa” còn là không gian của chuyển động và dịch chuyển, nơi những đổi thay diễn ra, nơi nảy mầm những gặp gỡ, những giao thoa, những tác động qua lại và hình thành nên các giá trị mới.
Không chỉ là nơi các nghệ sĩ gặp gỡ công chúng, Galerie N Phare mong muốn xây dựng tại Paris một cộng đồng gắn bó bằng tình yêu nghệ thuật, nơi nghệ thuật Việt Nam gặp gỡ và mở rộng đối thoại với những nền văn hoá khác, nơi nghệ sĩ và người xem cùng tạo dựng ý nghĩa và vun đắp những giá trị lâu dài.
VỀ NGƯỜI SÁNG LẬP GALERIE N PHARE
Từ 2009 đến 2012, Minh Hằng Le Moine là chủ một tiệm cà phê sách tại Hà Nội, nơi tổ chức nhiều hoạt động giao lưu văn hoá và được đông đảo cộng đồng đón nhận. Năm 2012, chị định cư tại Pháp, theo đuổi sáng tác văn chương và say mê tìm hiểu văn hoá nghệ thuật Pháp.
Cảm quan nghệ thuật của chị hình thành từ những buổi gặp gỡ các nhà văn đương đại đến từ nhiều quốc gia khác nhau do Villa Gillet tổ chức hàng năm tại Lyon, cùng nhiều năm tháng chị dành thời gian trong thư viện, hiệu sách, bảo tàng, triển lãm, hội chợ nghệ thuật ở cả Lyon và Paris. Từ 2022, chị nghiên cứu sự ra đời của trường Mỹ thuật Đông Dương, lịch sử nghệ thuật sơn mài Việt Nam, nghệ thuật Việt Nam trên báo chí tiếng Pháp nửa đầu thế kỷ 20 cũng như về các hoạ sĩ du hành và giảng viên Pháp tại Đông Dương.
Sống giữa hai nền văn hoá Việt – Pháp, dịch chuyển qua lại giữa tình yêu văn chương và hội hoạ, chị luôn trăn trở về căn tính, nguồn cội, về mối quan hệ giữa vô thức tập thể và con người cá nhân, về ý nghĩa đời sống và câu hỏi liệu cuộc đời mỗi người cũng có thể một tác phẩm nghệ thuật. Từ những suy tư và trải nghiệm đó chị nhận ra rằng sống ở khoảng giữa giúp con người giữ được sự linh hoạt, có không gian và tự do để lớn lên cho riêng mình, đồng thời vẫn mở lòng đón nhận được những giá trị mới từ những nền văn hoá khác.
Chị luôn khao khát đóng góp giá trị của mình cho Việt Nam và Galerie N Phare là nơi chị biến khao khát ấy thành hành động. Với chị, đồng hành cùng nghệ sĩ, lựa chọn tác phẩm và tổ chức triển lãm cũng là một hình thức kể chuyện.
LIÊN HỆ BÁO CHÍ
Minh Hằng Le Moine, sáng lập và điều hành
Galerie N Phare
Số 10 rue d’Alger, 75001 Paris
Website: https://nphare.art
Email: contact@nphare.art
Điện thoại: 0695382981
Facebook · Instagram