ARTISTE : KIM CHI NGUYEN

Kim Chi Nguyen est une artiste peintre vietnamienne, née à Cao Lanh, dans la province de Dong Thap, au cœur du delta du Mékong. Dès l’âge de dix ans, elle est admise dans une école d’art pour enfants placée sous le patronage de l’UNICEF. Certaines de ses œuvres sont ensuite sélectionnées pour participer à une exposition internationale d’art pour enfants au Japon.

Après une pause durant ses années de lycée, consacrées aux sciences humaines et sociales, elle retrouve les arts plastiques en passant le concours d’entrée aux Beaux-Arts. Diplômée, elle devient professeure d’art à l’Université de Dong Thap, où elle enseigne de 2003 à 2012. Formée dans une tradition académique (gravure, sculpture, peinture à l’huile), elle est d’abord marquée par le réalisme. Ses premières œuvres, comme « L’Épouvantail » ou « Petite vendeuse de riz », remarquées lors d’expositions régionales, témoignent déjà d’une grande humanité et d’un geste vif et ample. L’une d’elles entre dans la collection de la Maison des artistes du Viet Nam.

En 2013, elle s’installe en France et devient artiste peintre professionnelle. Elle crée l’atelier du Moulin Pouchet à Romilly-sur-Andelle, en Normandie, au bord d’une rivière qui lui rappelle celle de son enfance. Loin de son pays natal, elle réalise une série de portraits à l’huile de grand format, aux couleurs vives et au geste puissant, dans lesquels le regard concentre toute l’émotion. Ces œuvres la font rapidement connaître comme portraitiste en Normandie. En 2015, elle fonde l’association « La Seine et le Mékong, d’une rive à l’autre », qu’elle préside et qui organise des échanges culturels entre la France et le Viet Nam.

Son travail évolue ensuite du réalisme vers l’expressionnisme, avec une simplification anatomique marquée. Ses toiles s’assombrissent, mais gagnent en mouvement : des silhouettes, parfois accompagnées d’animaux, avancent en file vers la lumière du soleil, du couchant ou de l’aube, dans une atmosphère mystérieuse. Nourries de souvenirs d’enfance, les paysans rentrant des rizières, le marché avant l’aube, la lune contemplée dans la solitude, de rêves et de l’agitation du monde actuel, elles n’éludent rien de sa violence, tout en portant une quête d’égalité, de cohésion et d’amour. Chacun peut s’y projeter en fonction de son propre vécu.

Sa carrière est jalonnée de nombreuses expositions : le Musée des Beaux-Arts de Hô Chi Minh-Ville (2025), la Galerie de l’Angle à Rouen (2024 et 2025), la série « Vers la lumière » à Yport (2023), mais aussi le Salon d’Automne de Paris, Art Capital, Comparaisons à Paris, Figuration Critique à Paris, le Symposium des Arts de Drummondville au Canada, le Salon des Beaux-Arts au Luxembourg, le Salon Européen au Beffroi de Bruges en Belgique, ou encore l’exposition internationale de Giverny.

Invitée d’honneur de nombreux salons, elle a reçu plusieurs distinctions, dont le Prix Aralya (2023), le Prix Un Fragment d’Art (2025), le Prix du Département du Calvados (2016) et le Prix du 45e Salon International du Val d’Or. Ses œuvres figurent dans des collections en France, au Viêt Nam, aux États-Unis, en Belgique, en Autriche, aux Pays-Bas et au Mexique.

Kim Chi Nguyễn là họa sĩ Việt Nam, sinh tại Cao Lãnh, tỉnh Đồng Tháp, thuộc Đồng bằng sông Cửu Long. Từ năm mười tuổi, chị được nhận vào một trường mỹ thuật dành cho thiếu nhi dưới sự bảo trợ của UNICEF. Sau đó, một số tác phẩm của chị được chọn tham gia triển lãm thiếu nhi quốc tế tại Nhật Bản.

Sau một thời gian tạm ngừng vẽ trong những năm trung học, dành cho việc học khoa học xã hội và nhân văn, chị trở lại với nghệ thuật tạo hình khi dự thi vào trường Mỹ thuật. Tốt nghiệp, chị trở thành giảng viên mỹ thuật tại Đại học Đồng Tháp, nơi chị giảng dạy từ năm 2003 đến 2012. Được đào tạo theo truyền thống học viện (khắc, điêu khắc, sơn dầu), ban đầu chị chịu ảnh hưởng của chủ nghĩa hiện thực. Những tác phẩm đầu tiên như « Người nộm đuổi chim » hay « Cô bé bán gạo », được chú ý tại các triển lãm trong vùng (Đồng bằng Sông Cửu Long), đã thể hiện một tinh thần nhân văn sâu sắc cùng nét vẽ nhanh, mạnh và khoáng đạt. Một trong số những tác phẩm này được đưa vào bộ sưu tập của Nhà Nghệ sĩ Việt Nam.

Năm 2013, chị sang định cư tại Pháp và trở thành họa sĩ chuyên nghiệp. Chị thành lập xưởng vẽ Moulin Pouchet tại Romilly-sur-Andelle, vùng Normandie, bên một dòng sông gợi chị nhớ đến dòng sông tuổi thơ. Xa quê hương, chị thực hiện một loạt tranh chân dung sơn dầu khổ lớn, với màu sắc rực rỡ và nét vẽ mạnh mẽ, trong đó ánh mắt là nơi tập trung toàn bộ cảm xúc. Những tác phẩm này nhanh chóng giúp chị được biết đến như một họa sĩ chân dung tại Normandie. Năm 2015, chị sáng lập hội « La Seine et le Mékong, d’une rive à l’autre », do chị làm chủ tịch và tổ chức các hoạt động giao lưu văn hóa giữa Pháp và Việt Nam.

Giai đoạn sau, sáng tác của chị chuyển dần từ chủ nghĩa hiện thực sang chủ nghĩa biểu hiện, với sự giản lược rõ rệt về giải phẫu hình thể. Tranh của chị trở nên tối hơn nhưng đồng thời giàu chuyển động hơn: những bóng người, đôi khi có động vật đồng hành, nối thành hàng tiến về phía ánh sáng của mặt trời, của hoàng hôn hay bình minh, trong một bầu không khí huyền bí. Được nuôi dưỡng từ những ký ức tuổi thơ, những người nông dân trở về từ đồng lúa, phiên chợ trước bình minh, vầng trăng được ngắm nhìn trong cô tịch, từ những giấc mơ và những biến động của thế giới đương đại, các tác phẩm không né tránh bạo lực của thế giới ấy, đồng thời mang theo một khát vọng về bình đẳng, sự gắn kết và tình yêu. Mỗi người đều có thể tìm thấy mình trong đó, tùy theo trải nghiệm riêng của mình.

Sự nghiệp của chị được đánh dấu bởi nhiều cuộc triển lãm: Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh (2025), Galerie de l’Angle tại Rouen (2024 và 2025), loạt tác phẩm « Vers la lumière » (Hướng về ánh sáng) tại Yport (2023), cũng như Salon d’Automne de Paris, Art Capital, Comparaisons tại Paris, Figuration Critique tại Paris, Symposium des Arts de Drummondville tại Canada, Salon des Beaux-Arts tại Luxembourg, Salon Européen ở Beffroi de Bruges tại Bỉ và triển lãm quốc tế Giverny.

Là khách mời danh dự của nhiều salon nghệ thuật, chị đã nhận được nhiều giải thưởng và danh hiệu, trong đó có giải thưởng Aralya (2023), giải thưởng Un Fragment d’Art (2025), giải thưởng của Département du Calvados (2016) và giải thưởng của Salon International du Val d’Or lần thứ 45. Tác phẩm của chị hiện có mặt trong các bộ sưu tập tại Pháp, Việt Nam, Hoa Kỳ, Bỉ, Áo, Hà Lan và Mexico.

* Exposition personnelle